MAURO CERQUEIRA

2010-02-08T13:29:00.000-08:00

Naufragio con espectador

Mauro Cerqueira (Guimarães, 1982) forma parte de la generación más joven de artistas portugueses. Palabras como tensión, equilibrio, densidad, fragilidad o la pareja destrucción/construcción definen un proyecto artístico que responde a la violencia, la estabilidad y la conformidad sociales. Cerqueira concibe al público de sus obras como “el primer testigo que llega a la escena de un accidente”. Suele tratarse de piezas escultóricas y situaciones activadas por el espectador, ya sea porque son el resultado de una performance, o por que la instalación se plantea como el escenario de una acción pasada o futura. Una carrera en un puente que se derrumba o una construcción elaborada con vasos de cristal a punto de caerse son muestras de un trabajo basado en acciones simples que dan lugar a estructuras precarias. La energía de la juventud y algunos referentes de subculturas como el punk o el skate se filtran a menudo en su trabajo.

Todos estos elementos y actitudes guardan una estrecha relación con el contexto histórico y urbano en el que Cerqueira ha desarrollado su trabajo hasta el presente: la ciudad de Oporto. Inmersa en la crisis que el país sufre desde hace casi diez años, la capital del norte de Portugal ha experimentado importantes y rápidas transformaciones. La decadencia, la ruina y la miseria de sus barrios antiguos, como el de la Ribeira, junto al río Duero, conviven con un proyecto de modernización del tejido urbano que tiene como emblemas la nueva red de metro o la Casa da Música, diseñada por el arquitecto Rem Koolhaas. A medida que estos cambios se producen, el centro de Oporto pierde habitantes para dejar sitio a una pujante industria turística que se adueña de esos espacios con fines comerciales, en un nítido proceso de gentrificación.

Los dos estudios que Mauro Cerqueira ha ocupado hasta el momento están situados en este territorio conflictivo y han jugado un papel esencial en la elaboración de muchas de sus obras, redefiniendo las pautas de las prácticas site-specific. El primero se encontraba en un edificio semi-abandonado, localizado a escasos metros de la plaza más céntrica de la ciudad y cerca de una de las áreas más degradadas y problemáticas. Desde ese estudio Cerqueira filmó la obra Até ao osso en 2010. En este video se ve la excavación realizada para construir el aparcamiento de un hotel de lujo y los restos de un antiguo cementerio que fue desmantelado. El protagonista anónimo del video, avistado por azar mientras el artista miraba por la ventana de su taller, es un hombre joven –posiblemente vecino del barrio- que merodea entre las tumbas, escarba y recoge huesos y calaveras que guarda en una bolsa de plástico.

Até ao osso muestra la destrucción de una parte del casco viejo de la ciudad de Oporto, la especulación a la que está sometido, el desplazamiento de sus habitantes y el olvido de su historia. Otros trabajos responden al mismo escenario de maneras distintas. Es el caso de muchas esculturas e instalaciones estrechamente vinculadas al primer estudio, víctima también en los últimos tiempos de los intereses inmobiliarios y la ruina. La serie de las Trepadeiras (2010-2011), por ejemplo, es un conjunto de piezas elaboradas con trozos de persianas que se desmontan, se alargan y se acomodan a diferentes espacios y configuraciones. A partir de materiales de deshecho que rescata de su entorno más inmediato y de gestos muy simples, Cerqueira crea nuevos objetos y situaciones que aluden a la inestabilidad y la imposibilidad de sentirse seguro en un contexto en perpetua transformación.

O cego e a cidade (2011), un video reciente, funciona casi como despedida y homenaje a ese espacio. En él se ve el extremo de una vara de madera que golpea un techo de escayola decorado con molduras. La imagen está invertida y el palo parece el bastón de un ciego que examina el terreno por el que camina. Cuando el material del techo cae se convierte instantáneamente en un nuevo elemento con el que trabajar. La destrucción y la construcción aparecen así como metáforas de lo que sucede en la ciudad: una rápida metamorfosis aquejada de amnesia y desinterés por el pasado. El registro y la conservación en la memoria de esta realidad dura e injusta convive siempre en las obras de Mauro Cerqueira con un sentido del humor sutil y socarrón, así como con una expresividad seductora y espontánea. Vida y arte se enhebran en sus obras con autenticidad y compromiso, ahuyentando cualquier tentación de pintoresquismo basado en la miseria. Sus trabajos se inspiran en la precariedad de un entorno urbano y social para hablar de incertidumbres existenciales que van más allá de una geografía concreta.

Esta vocación se aprecia con especial claridad en una serie de publicaciones que constituyen una parte fundamental de su proyecto artístico e integran su interés por la historia, la literatura y la cultura popular. Está a morrer e não quer ver (2009), Exvotos e milagres (2009-2011) y Momentos da história trágico-marítima e a Santa Liberdade (2011), son ediciones realizadas en un formato de tipo periódico compuestas por dibujos, textos propios o ajenos y documentos procedentes de archivos y bibliotecas. En ellas Cerqueira investiga el pasado glorioso de Portugal y su caída en desgracia en el presente. En Momentos da história trágico-marítima e a Santa Liberdade, por ejemplo, fragmentos de textos de la crónica que realizó Bernardo Gomes de Brito en el siglo XVIII, a partir de los testimonios de supervivientes de naufragios que tuvieron lugar en la ruta de las Indias, en el siglo XVI, se presentan junto a la historia del trasatlántico Santa Liberdade; secuestrado en 1961 por un grupo de antifascistas portugueses y gallegos, liderados por el militar Henrique Galvão, que querían denunciar las dictaduras de Salazar y Franco, para dirigirse a continuación a las colonias africanas, con el objetivo, romántico y utópico, de iniciar una revolución que nunca prosperó.

Ilustrada por dibujos del artista que acompañan los relatos compilados por Gomes de Brito en 1735 y por una selección de primeras planas de periódicos que siguieron las peripecias del secuestro en 1961, esta edición relaciona los orígenes del imperio portugués -una historia épica, llena de aventureros, héroes y grandes navegantes, pero también de naufragios, dramas y sufrimiento- con el principio del fín de sus conquistas, señalado, en este caso, por el incidente del buque Santa Liberdade y su fallida revolución. Historia, literatura y ficción se dan la mano en un proyecto anti-jerárquico, pensado para ser distribuido más allá de los canales institucionales y concebido como una protesta contra el olvido que pretende ser movilizadora y actual.

En la contraportada de los Momentos da história trágico-marítima puede leerse un fragmento del libro Naufragio con espectador (1995), del escritor alemán Hans Blumenberg, que sintetiza sus intenciones:“Montaigne justifica al espectador del naufragio, así como su satisfacción calificada sin más como maligna (volupté maligne), no como el derecho de éste a gozar del espectáculo, sino como el éxito de su auto-conservación. Él está en el margen firme, fuera de peligro, gracias a la capacidad de mantener la distancia. Sobrevive gracias a una de sus propiedades inútiles: la de ser espectador”. Las esculturas, videos y publicaciones de Mauro Cerqueira cuestionan física y conceptualmente la existencia de esa distancia.

Pedro de Llano
Exit Express, nº60, 2011

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“Michael”
O convite e a visita a um atelier apresentam sempre uma experiência curiosa e intensa.
Enquanto subo a longa escadaria do prédio envelhecido junto à Praça dos Lóios onde se encontram os trabalhos preparados para a próxima exposição de Mauro Cerqueira, este ao meu lado reforça, por diversas vezes, que já só faltam três andares para lá chegarmos. Este prédio, como muitos outros desta cidade, revela-se semi-devoluto. Poderíamos mesmo dizer que se encontra quase suspenso na sua arquitectura rígida de finais do século dezanove à espera de uma intervenção decisiva de restauro que o regaste à humidade dos fungos e às paredes amarelecidas e esfareladas dos cantos das salas. Assim, visto de uma das inúmeras janelas, o cenário de um tempo útil, próspero e promissor de uma cidade activa cedeu lugar a um desfilar de lojas e espaços abandonados que se revelam esventrados nos seus negócios ruinosos e empobrecidos. Aqui, neste amarinhado de vigas e ferros torcidos, acompanhado pelo arfar ensurdecedor das máquinas de perfuração de um edifício ao lado, chego finalmente ao piso onde através de pequenos corredores de acesso entro na sala de execução das obras.
A sala-atelier, com aspecto de improvisada, apresenta à direita uma longa mesa onde além de alguns recortes de jornais descansam diversos desenhos recentes de Mauro Cerqueira. Junto às duas paredes laterais, recortam-se um conjunto de obras em metal alinhadas com a verticalidade das paredes onde se reconhece uma estrutura tubular acentuada pela a sua forma trapezoidal. Lado a lado, seleccionadas por um olhar arguto e límpido do artista Mauro Cerqueira, estas estruturas tubulares apresentam-se revestidas de uma solenidade acrescida, quando, após uma atenção mais aprofundada nos revelam a sua origem e funcionalidades inicialmente previstas. Entre estes e outros objectos disponíveis, predomina uma luva colada à parede, que além de se apresentar gasta nos revela no interior do seu dedo indicador o frio do metal de uma navalha. Facilmente se reconhece que eram outros os desígnios iniciais destes objectos relativos à sua forma e função. No entanto, estas obras recuperadas para esta operacionalidade estetizante apresentam-se investidas de uma intensa e dramática narratividade. Valoriza-se deste modo o cuidado despendido pelo artista Mauro Cerqueira em reorganizá-las em novas configurações, despojando-as de qualquer artificialidade.
Indirectamente, Mauro Cerqueira invoca uma celebridade recentemente falecida dos anos 80, que nos seus anos áureos representou o fulgor cintilante de um futuro infinitamente próspero e festivo. Eram então tempos de abundância dos ritmos exemplares promovidos pelos videoclips iniciáticos da MTV, em que não faltava a notoriedade que se proponha revivalista do “ Walk on the Moon” dos idos anos 60, enquanto cosmopolitismo triunfador regido pelas cirurgias plásticas e as aparências néon de festividades universais.
Silvestre Pestana
Agosto 2010
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"OSSOS"

Um homem magro, de boné, carrega um saco de plástico da Fnac numa mão e na outra leva uma picareta. A imagem é capturada de cima e em plano fechado. Não temos informação sobre a sua expressão nem tão pouco sobre aquilo que o circunda. No entanto, a partir desta imagem quase anónima, conseguimos tactear a fragilidade urbana que Mauro Cerqueira propõe examinar nas peças que apresenta na Galeria Graça Brandão, em Lisboa. Ao fazermos a leitura sociológica da imagem – o homem, a sua magreza, sem carteira, sem destino – uma espécie de incómodo nos invade: de onde surge este léxico que nos traduz o outro, o anónimo com quem partilhamos a rua?

Na actual exposição são apresentados três vídeos: “Até ao Osso” – uma inusitada arqueologia num terreno em construção –, “Água vai” – a rotina de manutenção de um prédio degradado –, e “Porto Morto” – uma série de ocupações de um prédio abandonado – que mapeiam a textura urbana por onde o artista se movimenta.

Já em trabalhos anteriores o atelier e as vivências de rua actuavam como princípios agitadores da prática de Mauro Cerqueira.

Agora, o espaço entre o atelier e o exterior foi articulado tornando-se esta parcela de cidade num sintoma daquilo que se vive, a uma escala mais ampla, em algumas zonas nos centros das cidades; zonas em que se assiste ao debate entre os pares conflitantes como antigo-moderno, abundância-miséria, centro-periferia, campo-cidade, negligência-opulência.

As seis esculturas feitas com resíduos encontrados nesta parcela de cidade, uma frase e uma acção de revolta, perfazem a exposição, e partilham da mesma urgência e precariedade do que João Miguel Fernandes Jorge assertivamente assinalou sobre o filme Ossos de Pedro Costa: “Neste filme mostra-se como se ultrapassou um tempo histórico e social. Como a comunidade na qual nos inserimos já é outra. Como já não se situa no ponto exacto onde cada um de nós ainda a concebe.”

Maria do Mar Fazenda

L+arte, Fev. 2010

O artista enquanto jovem

2009-10-12T08:15:00.000-07:00

A força da adolescência como criadora de situações artísticas. Numa exposição de Mauro Cerqueira,

“Sua boca, aberta para gritar, estava cheia de terra”, de Mauro Cerqueira

Artista com um percurso realizado sobretudo no Porto, Mauro Cerqueira (Guimarães, 1982) desceu este ano, finalmente, a Lisboa. Só desde Março já expôs, entre individuais e colectivas, no projecto Round The Corner, de Margarida Mendes, no Espaço Avenida 211 e no Museu da Electricidade (no âmbito dos Prémios EDP Novos Artistas, onde foi Menção Honrosa). E, agora, eis “Sua boca, aberta para gritar, estava cheia de terra”, no Kunsthale Lissabon, espaço (e projecto) gerido por João Mourão e Luís Silva.

É caso para dizer, parafraseando o nome do blog onde o artista desenvolve, há vários anos, uma furiosa e desopilante produção em desenho, que o Planeta Mauro é um “astro” cada vez menos associado ao contexto de uma cidade. Embora isso não signifique que devamos esquecer a sua origem. Muito pelo contrário.

Mauro Cerqueira surgiu, de facto, com e dos espaços alternativos ou não-institucionais do Porto, como o Salão Olímpico; foi nesse milieu que encontrou a realidade que lhe permitiria desenvolver algumas das práticas, interesses e modos de fazer que identificam a sua obra. A saber: o gosto pelo trabalho em espaços precários, “novos”, menos tradicionais; o cruzamento descontraído da arte contemporânea com os universos eruditos/marginais da cultural popular (porque eles também existem); o interesse pela performance como criadora de objectos e espaços; ou o uso da Internet como suporte efectivo de uma obra – é legítimo dizer que Mauro Cerqueira é um(dos) artista(s) do seu tempo.
“Sua boca, aberta para gritar, estava cheia de terra” não vem assinalar uma ruptura com esta história. Está lá o resultado de uma performance (realizada no dia 10), o gosto por outro lugar que não o white cube, e principalmente o trabalho, quase displicente, mas sempre intenso, com materiais, conceitos e gestos simples. A instalação homónima consiste num singular plataforma de madeira pintada de branco, construída pelo próprio e sobre a qual este verteu tinta branca. Uma acção sobre o espaço e presença do espectador: o chão torna-se um prolongamento cromático da estrutura e ganha uma dimensão pictórica que o espectador pode (ou não) trazer para fora da exposição, “pintando” o exterior com as suas pegadas. Sem o controlo do artista, como os mergulhos dos skaters no vídeo "O salto - Serin and Rich" (2009).

O movimento físico, indiferente, fazedor de situações, pontua, com frequência, as intervenções de Mauro Cerqueira. Em particular, o do adolescente (o skater, os rapazes que mergulham, o artista, o desenhador de traços crus). Nem por acaso, este trabalho foi inspirado numa cena de “Scum” (1977), filme de Alan Clark, (nome do cinema realista britânico), que retrata o quotidiano de um reformatório inglês dos anos 70: aquela em que dois miúdos são castigados depois de apanhados a escrever numa parede a frase “I´m Happy”.

O vídeo “E o céu formara, na imunda lona de má qualidade, um retalho de um azulo glorioso” remete para “imagens” semelhantes. O artista baloiça num lençol branco, sobe, desce, escorrega, pendura-se como um pirata, um evadido ou Kurt Cobain no candelabro, no vídeo de “Come As You Are”. O título é retirado do conto “Youth”, de Joseph Conrad e remete para o rasgo feito na rampa de “Perder as Graças” (apresentado nos Prémios EDP). Afinal o que se vê depois desse rasgo, o que aparece depois daqueles movimentos? Porventura, apenas o gesto insistente, despreocupado do artista diante do futuro. À procura do azul do céu e do mar.

MARMELEIRA, Jóse – “O artista enquanto jovem”. Jornal Público/ Ípsilon, 18.09.09

A acção como um soalho escavado.

2009-10-06T06:08:00.000-07:00

O trabalho de Mauro Cerqueira constitui uma topografia estratificada em que o espaço físico é a plataforma mais visível do seu universo multifacetado. O espaço emerge por via de uma acção performativa intensa, e o corpo do artista transforma-se num elemento ligador entre os objectos que integram as suas obras e as referências que convoca criando uma outra espacialidade que existe em paralelo, um blogue intitulado “maurocerqueira.blogspot.com”. Aqui reside o registo dos projectos que vai construindo como um arquivo e que contém desenhos, vídeos, livros de autor, fanzines, música, documentação de acções e performances realizadas, projectos e colaborações com outros artistas em espaços lateriais à actividade galerística, numa rede de relações que se estabelece como uma geografia do fazer . Este blogue possui, para além de uma corporalidade própria onde se concentra a produção do autor, uma tónica autoreferencial que nos transporta ao seu universo íntimo que no caso de Mauro Cerqueira não é uma fronteira intransponível mas a possibilidade de religar a diversidade de meios que utiliza na sua prática artística. No contexto da sua obra, o espaço – num sentido mais abrangente e que pode ser o atelier, o espaço público ou os diferentes espaços onde apresenta o seu trabalho - é como um plano transitório onde podem ocorrer acontecimentos que não correspondem necessáriamente a um resultado pré-determinado, como se se tratasse de um espaço sujeito a uma permanente experimentação. A obra que Mauro Cerqueira apresenta no EMPTY CUBE intitulada “Como passos num chão oco e escavado por baixo” recebe o título de uma passagem do primeiro livro escrito por Robert Musil, em 1906, “O Jovem Torless”. Este romance retrata o confronto de um jovem aluno de um internato austríaco com os métodos da disciplina formativa da personalidade e a consequente tensão psicológica que sofre perante a realidade humana que encontra revelada através dos jogos de subjugação e de poder. O trabalho de Mauro Cerqueira integra de uma forma muito subtil ligações e referências à literatura, à música, ao cinema e às artes visuais projectando sobre o espectador acções e registos (muitas vezes sob a forma documental), da sua reflexão sobre ficções e narrativas que nos põem perante problemas éticos e morais. Esta atitude reflexiva reenvia-nos para uma dimensão ética e íntima da forma como nos relacionamos com o espaço e sobre a necessidade de nele inscrevermos a actividade humana do labor transformando esse espaço num contentor aberto e produtor de sentido.

O vídeo apresentado regista a presença de alguém que incessantemente circula dentro de uma sala pouco iluminada. Esta acção decorre no seu atelier, e é de novo o corpo do artista que nos coloca perante a questão do que se está ali a passar. O atelier transforma-se num espaço abstracto e desfuncionalizado onde apenas ocorre um acontecimento que só o autor pode interpretar. A fraca iluminação de uma sala aparentemente vazia e o movimento aleatório daquele corpo pode enunciar uma referência a Bruce Nauman, e ao seu projecto "Mapping the Studio”, (2001). Mas esta referência é apenas uma das linhas geográficas do seu trabalho que se reencontra com outras obras de B. Nauman, tais como “Boucing in the Corner Nº1”, “Wall/Floor Positions” e “Stamping in the Studio” realizadas no final da década de sessenta.

A performatividade com que o artista impregna o instante é a matriz que reconhecemos no registo e que nos relembra que uma acção pode ser, ainda que repetida vezes sem conta, apenas um fragmento da nossa vivência.

João Silvério

Setembro 2009

Mauro Cerqueira – a descida irremediável

2009-08-28T10:56:00.000-07:00

É difícil, em Mauro Cerqueira, separar os objectos do seu trabalho, e que podem ser usualmente considerados como esculturas e/ou objectos-escultóricos, das realidades em que serviram como objectos de atelier e/ou como adereços de cena performativa. Os seus trabalhos são, habitualmente, restos ou testemunhos do rasto de uma acção performativa já realizada a que se junta (ou não) outra documentação (vídeos, fotos ou desenhos).

Neste sentido, o trabalho de Mauro Cerqueira, na sua concepção, no seu processo de construção/concretização e de reconhecimento público, é uma questão de tempo. E uma questão de corpo, pois este existe na obra como matéria e é-lhe central.
Este enunciado do seu projecto de trabalho como questão de tempo, de corpo, de espaço estabelece uma tríade de elementos que se devem entender, em si mesmos, como objectos com soluções de associação livres e reversíveis nas quais a acção surge como catalisador.

Mauro Cerqueira idealiza os seus trabalhos como exercícios e demonstrações de equilíbrios físicos e metafóricos; e apenas os pode realizar ou concretizar (no sentido de os levar a bom termo) em estado de desequilíbrio. Não há repouso e nada permanece nas suas peças, tudo se desloca e tudo se desmancha ou quebra: as matérias interagem com o corpo e este com as matérias, os sons resultam da acção mas envolvem-na e pertencem-lhe também integrando a multiplicidade de matérias de trabalho: que são tábuas desamparadas, aglomerados de madeira desfeitos a insistentes golpes de ineficazes facas domésticas ou os copos de vidro que equilibram instáveis, que não suportam os pesos sobrepostos ou são lançados ao ar para se estilhaçarem.

O espaço é um elemento de circunscrição e suporte dos restantes; mas é, principalmente, objecto de uma contraditória vontade de Mauro Cerqueira: ocupá-lo e dele/nele separar as coisas. Corte e cicatriz, plano e linha, desejo e decepção, imobilidade e desabamento, velocidade e inacção, verticalidade e horizontalidade, corrida e arrastamento criam alguns dos pontos de tensão e ancoragem do trabalho de Mauro Cerqueira.

As características de desmaterialização e performatividade que temos vindo a referir manifestam-se de modo muito complexo: através do som (como intervenção musical e não só como ruído); através ainda da intervenção da palavra, como desenho e no desenho, como escrita enunciativa e como linguagem agregadora de um universo ficcional: a narrativa plástica-verbal do seu “Planeta Mauro”, centro de um peculiar sistema planetário em redor do qual gravita a multiplicidade/disparidade da sua obra.
No seu conjunto, estes elementos conduzem-nos a um universo de coisas que, iludindo aparências, não desejam significar-se como metáforas mas como representações, como interminável enumeração de realidades e possibilidades conduzindo-nos numa viagem vertiginosa e descendente.

De facto, Mauro Cerqueira deseja mais referir(-se a) coisas de escondidos pesadelos individuais do que criar ou trabalhar (com) imagens ilusórias da possibilidade de uma evasão colectiva. São as suas inumeráveis colecções temáticas de desenhos e os seus catálogos para realização de (todas as) acções possíveis com (todos os) materiais possíveis que justificam esta conclusão: nos desenhos, na lógica de pequenas narrativas absurdas e deceptivas ou como listas de objectos ridículos, instáveis, inquietantes, o artista estabelece um texto visual (por vezes directamente legendado); nas suas construções-acções, o artista cria estruturas precárias (que destrói ou simplesmente “estraga” no decurso da acção e cuja funcionalidade apenas se revela através do acto performativo), que não necessitam de justificação externa (serem imagens de coisa nenhuma) para existirem.

É de uma situação dessas que aqui tratamos. As três obras apresentadas (inter-dependentes e ostentando o mesmo título “Perder as Graças”, 2009) integram a linha dos trabalhos performativos na dimensão de objecto sobre o qual se desenrolou a acção do artista, de objecto-complemento dessa acção e de objecto-documento (um conjunto de desenhos, não apresentados em exposição, desenvolve uns habituais estudos quase-narrativos sobre a peça principal e outras peças próximas). Chamámos peça principal à primeiramente nomeada, chamaremos peça reflexa (ou melhor, de reflexão) à segunda e peça documental à última. A dita peça principal é uma rampa suportada agora por estável e perfeita estrutura de carpintaria cuja estrutura revela e onde apoia a placa de gesso que o artista intervencionou.

A segunda peça é como que um espelho dessa placa: surge colocada em situação de desequilíbrio (ou de frágil equilíbrio). Finalmente, o curtíssimo vídeo documental recupera a memória /o tempo de acção. A visão da peça principal (que já percebemos ser a geradora das restantes) é anterior e independente delas. Essa situação pode torná-la pouco inteligível como objecto-espaço de acção conferindo-lhe o irónico destino de um enriquecimento complementar como exemplo de “arte pela arte”, objecto de mero destino estético. No percurso da exposição passamos pelo plano branco da segunda peça e vemos o monitor onde a acção se documenta.

A segunda peça só se entende depois de passarmos frente ao monitor pelo que acaba por ser ela que fecha o entendimento do conjunto. No monitor, Mauro Cerqueira abre com uma faca um sulco no pano do plano inclinado escorregando desde o alto até cair no chão – como numa cena dos velhos filmes de piratas em que Douglas Fairbanks ou Errol Flyin descem acrobaticamente do topo dos mastros rasgando o pano das velas com os seus punhais.

Vemos que esta segunda placa (vertical ao chão) se encontra completamente separada da parede e apenas equilibrada por esta faca que suporta todo o peso da placa entre as pontas arredondadas da lâmina e do cabo: é uma decepcionante faca doméstica, com cabo plástico e pequena lâmina de serrilha, sem qualquer dimensão épica, do mesmo tipo das que o artista usou noutros trabalhos para desfazer com esforço alguns aglomerados de madeira. Estamos aptos agora a compreender o sentido global da intervenção de Mauro Cerqueira. Mais do que citar uma das peças da instalação “Bodyspacemotionthings” de Robert Morris (Tate Gallery, Londres, 1971, curiosamente reposta na Tate Modern já depois da inauguração da presente exposição) e sobre a qual os visitantes podiam exercitar a sua capacidade de equilíbrio, percorrendo-a nas várias direcções; mais do que emular ou ironizar criticamente sobre a mitografia cinéfila Mauro concentra-se num exercício solitário, um exercício de descida (de queda), de rompimento (de ferida) sem qualquer dimensão épica, possibilidade de partilha ou de optimismo futuro.

O conjunto de obras apropria-se de um título literário (de um romance de Mishima), estabelece um curto-circuito com a realidade imediata prescindindo da metáfora original (do “marinheiro que perdeu as graças do mar”) e faz-nos perceber que todos descemos o mesmo plano inclinado: todos perdemos as graças, a salvação. Quando chega ao chão, Mauro Cerqueira chega ao chão onde nós (espectadores) também estamos – é aí que nos (nós e ele) encontramos.

PINHARANDA, JOÃO.

Saltos no vazio

2009-06-08T08:18:00.000-07:00

Nos anos 1970, um longo período de seca obrigou ao esvaziamento das piscinas de uma vasta área de Los Angeles. O facto foi aproveitado pelos Z-Boys, o mais importante grupo de skaters da história, para inventar novas transições – foi na “Dogbowl”, em Santa Monica, que o mítico Tony Alva criou a “frontside air”, uma das principais manobras da modalidade vertical. O uso deste género de arquitecturas para a prática do skate voltou a surgir recentemente devido à crise no mercado imobiliário norte-americano – não é raro ver-se os praticantes deste desporto a limparem o lodo entretanto acumulado no fundo de um tanque de água para ali aperfeiçoarem o seu estilo.

Os z-Boys são igualmente apontados como uma das origens da subcultura punk/skater, sendo hoje famosas as pranchas criadas por Stacy Peralta e o construtor George Powell, as Powell-Peralta. Um destes skates é usado num dos vídeos que Mauro Cerqueira (Guimarães, 1982) apresenta no Espaço Campanhã – o mais recente espaço independente do Porto, gerido por Miguel Pinho e José Maia.

O filme, caseiro, sem edição e com cerca de trinta minutos, é composto por manobras realizadas por dois skaters de Bristol, Serin e Rich, que tomaram como ponto de partida uma série de desenhos publicados pelo autor no fanzine “Sem Rumo”. A interpretação vai dando lugar a um progressivo afastamento da “pauta”, dando lugar à invenção de novos desafios – o registo, feito no ateliê do artista, documenta assim um processo criativo, feito de um permanente experimentar.

Na parede oposta à apresentação deste trabalho, é projectado um outro vídeo, protagonizado pelos mesmos skaters, contudo, neste caso, Serin e Rich misturam-se com a população local no acto de saltar quer das margens da Ribeira, quer do tabuleiro inferior da ponte D. Luís, para o rio Douro.

A performance tem agora lugar no espaço público, num crescendo que leva o estrangeiro a ser o protagonista do mergulho mais corajoso, porque feito de um ponto mais elevado. A grelha da arquitectura do ferro é assim o cenário de uma coreografia informal, popular, mas nem por isso menos eficiente do ponto de vista estético – aqueles voos encontram o seu equivalente conceptual em “Le saut dans le vide” (1960), protagonizado por Yves Klein.

Projectados sobre duas estruturas em madeira – uma peça intitulada “As paredes de um grande tanque”, que faz de cenário e de elemento estruturante da exposição, porque a confina a um território nómada, no qual acontece a deriva de Serin e Rich –, os vídeos são acompanhados por uma legenda inscrita na parede, um grafitti onde se lê a frase: “Uma das coisas mais bonitas que eu já vi foi skaters a usar piscinas vazias.”

Mauro Cerqueira fabrica obras de arte com ideias simples e de uma eficácia desarmante. Talvez seja possível um dia ver o seu trabalho ao lado de outros produzidos nomes e criações que participam da mesma energia: Bruno Peinado, Shaun Gladwell, Raphaël Zarka, a arquitectura “Free Basin” (2000-2002), instalada pelos Simparch na Documenta XI, em Kassel, ou ainda as fotografias de Craig R. Stecyk III.

FARIA, Óscar. "Saltos no Vazio" Público/Ípsilon, 29.05.09

Os joelhos em sangue sobre a neve & Está a morrer e não quer ver. Mauro Cerqueira (Edição de autor)

2009-05-12T15:34:00.000-07:00

Aos poucos, Mauro Cerqueira vai desdobrando o seu acto criativo por várias frentes materiais, modos de expressão, veículos, de forma a transmitir melhor ou mais desenvoltamente o seu propósito artístico, inanalisável e indeterminado, não pela razão de não existir, ou não ser claro, mas precisamente pela sua natureza artística. Assim sendo, encontramos nas suas sucessivas acções e exposições objectos a que podemos dar o nome de vídeos, esculturas, instalações, site-specific, desenhos, grafitti, e, o que mais nos importará aqui, publicações. É indispensável não desenlaçar estes projectos editoriais dos projectos artísticos nos quais se integram, ou dos quais são complemento, continuação, metástase. Mauro Cerqueira é, em primeiro lugar, um artista, e estas publicações são parte da sua pesquisa. No entanto, poderemos indubitavelmente apreciar as publicações por si mesmas, nalgum grau de autonomia em relação ao restante dos projectos, nem que pela simples razão de nos evitarem entrar num discurso que não nos compete.

O primeiro, está a morrer e não quer ver, foi lançado numa exposição colectiva do mesmo nome no Espaço Campanhã, no Porto, cuja curadoria está a cargo de José Maia. Esta exposição tinha a ver com uma determinada perspectiva sobre a História de Portugal, quer a mais recente quer a mais glorificada, e sobretudo com a crescente apolitização da arte contemporânea (a qual, quando nela incorre, persegue princípios mais ou menos seguros, pouco incómodos ou até mesmo “seguramente incómodos”...). está a morrer e não quer ver tem um formato de jornal menor do que o tablóide, assemelhando-se por isso aos jornais gratuitos distribuídos pelo país. É impresso a uma cor apenas, preto, precisamente em “papel de jornal”, e tem dez folhas dobradas, simplesmente metidas umas dentro das outras. A primeira folha contém a capa, com uma gravura da nau São Gabriel, de Vasco da Gama, e o título em letras góticas, e a contra-capa uma citação de Herman Broch de Esch ou a Anarquia, e o cólofon. Esta é a única folha cuja impressão está na “face” das folhas; o miolo está invertido, isto é, apenas tem impressão no “verso”, ou “para dentro”: as restantes nove apresentam desenhos, os quais apenas podem ser vistos na íntegra, fora o último/do meio, se desfizermos o jornal... Todos estes desenhos mostram barcos (naus, caravelas, ou simplesmente “barcos”) em várias fases de catástrofe, engolidos pelas ondas, pelas chamas, pelos furacões e redemoinhos, maëlstroms e Caríbdis, todos sob as inefáveis formas da tinta riscada, despejada, salpicada dos desenhos brutos de Cerqueira. A catástrofe ganha ainda mais sentido, táctil, performativo, através do necessário gesto do leitor em desfazer o jornal para que possa ver os desenhos. A glória da nau de Vasco da Gama, tomada eventualmente como símbolo (pífio e cansado) de uma qualquer portugalidade evanescente, é aqui torturada pelos acasos da história (como quem diz para não esquecer que a par d’Os Lusíadas, os Descobrimentos devem ser temperados pela História Trágico-Marítima e pelaPeregrinação), incorporados na prática de Cerqueira, sem virtuosismo, sem equilíbrio, sem ponderação, e talvez mesmo sem medo.
Os joelhos em sangue sobre a neve, cujo formato recordará Alma Picada (publicação ao comprido, com papel de toalhas de mão dobradas, em edições pequenas mas em que cada objecto é único, uma vez que os desenhos são repetidamente redesenhados para cada uma das páginas) está associado a uma outra exposição havida no mesmo espaço, em curso, cujo título é Lição no. 2, mas está ainda associada às peças com as quais Cerqueira participou do recente prémio EDP jovens artistas e àquelas que estão em produção para uma exposição a haver no Espaço Avenida, intitulada Entrocamento. Estes desenhos, simples, rabiscados, brutos, parecem ser apontamento ou ilustração de acções de performance, de instalações – esta imagem que mostramos ecoa a instalação e vídeo Perder as Graças -, em larga medida com características bem próximas dos projectos de Mauro Cerqueira na esfera artística em que participa. Os joelhos... termina com uma citação de O Marinheiro que perdeu as graças do mar, de Mishima (não identificado), mas desligando-se da violência que lhe é inerente (explorada de modo mais directo por Tiago Manuel na exposição que teve no CCB, e que presumimos vir a tomar a forma de uma publicação num futuro próximo) ou pelo menos adiando-a para “fora” do livro, deixando-a apenas como ambiente latente, ponto que nos obrigue nela a pensar sem que ganhe forma directa. Cria-se antes, com essa mesma citação operando sobre os desenhos, uma espécie de tensão de contornos fluidos, idêntica àquela que é descrita no trecho de Mishima, em torno de uma piscina vazia (a qual estabelece outros jogos de associação com uma cultura jovem urbana explorada bastas vezes por Cerqueira, a saber, a do skate).
É também de Broch a afirmação de que “a nossa prática actual da arte já não é um ofício divino”, a qual nos coloca numa questão: aperceber-se-á este artista, talvez, mesmo que não discursiva ou intelectualmente, dessa perda de natureza? Será mesmo essa perda, ainda que adivinhada, que o coloca num caminho da precariedade – dos materiais, da linguagem, da discursividade eventualmente positiva? É como se se apercebesse estar “cá em baixo”, “cá fora”, e olhasse para o “cima” e o “dentro” e o único modo de expressar essa perda, essa pena, fosse através da fragilidade, do acto violento, do acto destrutivo, “no future”. Os traços dos seus actos e peças para essa ideia concorrem.
Displicência, negrume, agrura, tédio, pequenas violências e ódios que se vão formando, alguns deles mesmos virados contra a própria pessoa, são as características conceptuais que parecem evolar-se de todos os estes textos, e que o colocam, ao artista, num maior grupo de autores que exploram esta espécie de descontínua insatisfação e pouco à-vontade com o resto do mundo. Tratar-se-á de uma estratégia pensada, de um traço típico de um fazer artístico, uma mania, ou uma profunda e verdadeira irritação que se forma? Serão estas publicações, negligentes para com um certo estilo, uma certa qualidade e até uma coerência (Mauro Cerqueira explora, com André Sousa, um espaço chamado Uma certa falta de coerência), desprovidas de estilo, qualidade e coerência? É óbvio que não; caso o fossem, dissipar-se-iam no nada: existindo, participarão de um estilo, de uma qualidade e de uma coerência, tudo o que apenas se torna observável na continuidade e desenvolvimento do trabalho do seu autor. A ver.
Nota: agradecimentos ao autor, pela oferta de ambas as publicações. A primeira está à venda por 3 Euros, a segunda (de apenas 50 exemplares "únicos"), por 20 Euros, ora no Espaço Campanhã (aberto por marcação) ora junto do próprio autor, contactável pelo seu blog.

"A piscina despejada"

2009-01-30T08:42:00.000-08:00

“Jim saltou para o fundo do lado mais baixo. Escorregou na superfície húmida e o seu joelho esfolado deixou uma mancha ensanguentada nos azulejos. Uma mosca pousou imediatamente no sangue.”[1]

Logo após este parágrafo Jim tentou imaginar que outra utilidade teria uma piscina que não fosse a de estar cheia de água. Quando parto para a realização do meu trabalho penso nesta questão colocada por Jim. Gosto de olhar para a piscina vazia e pensar em outras utilidades que esta poderá ter. Que objectos se vão encontrar misturados com a sujidade e humidade no canto mais fundo após ter sido esvaziada. Quando entro dentro da piscina e fico a olhar para os vestígios do verão passado penso nas memórias que tudo aquilo me traz e começo a pensar que talvez seja bom fazer algo com essas coisas encontradas. Mas quando olho para cima, vejo na ponta da prancha um grande e velho insecto. Pego nos objectos cobertos de lodo e ponho-os dentro da minha mochila. Vou para casa trabalhar.

Uma das coisas mais bonitas que já vi foi ver skaters a usar piscinas vazias. Aí percebi que era possível ser livre. Que há lugar para a liberdade. Quando era miúdo e brincava na piscina cheia de água tentava várias vezes chegar ao fundo. Para isso tirava todo o ar dos pulmões. O que me chateava era que nunca podia desfrutar o tempo suficiente do fundo da piscina porque rapidamente precisava de regressar à superficie de forma a ter oxigénio novamente. Era mais fácil permanecer à superfície. Havia tantos miúdos a brincar sempre que eu tirava a cabeça debaixo de água e olhava à minha volta. Tirava novamente o ar dos pulmões e regressava ao fundo. A meio de um verão abri sem dizer a ninguém a torneira da piscina e fiquei ali sentado a ver o nível da água descer. Quando esta ficou vazia peguei no meu skate e lancei-me lá dentro. Parti na parte das escadas menos funda, passei toda esta zona plana vendo aproximar-se a rampa que me iria conduzir até à zona funda. Quando lá cheguei a velocidade disparou e senti finalmente toda aquela liberdade.

Com os objectos encontrados no meio do lodo fiz um desenho. Colei o desenho na parede do quarto e afastei-me para o olhar com alguma distância. Olhei e não reconheci nenhum dos objectos do canto da piscina. Fui até à janela e tive que tapar os olhos porque o reflexo do sol que batia nos azulejos azuis da piscina despejada feria-me. Olhei novamente mas com mais cuidado por entre os dedos e vi uma mosca velha a correr pelo jardim. Ela corria, mas não corria para lado nenhum. Dava voltas e mais voltas ao tanque azul mas nunca entrava. Já estafada, a mosca velha descansava debaixo de uma palmeira. Dela escorria suor, muito suor a escorrer do seu corpo que atraiu a atenção de moscas muito novas que por ali passavam. Elas lambiam-lhe o suor das pernas.

Então eu corri, corri muito rápido com uma lata de spray na mão. Desci as escadas de minha casa e logo entrei no jardim. Saltei bem alto como se saltando para a piscina quando esta tinha água. Caí no fundo com a lata de spray e escrevi nos azulejos a palavra liberdade. ‘Tava com medo de me esquecer da experiência de liberdade sentida quando me lancei no skate em cima dos azulejos. Estava com medo de me esquecer de saber como ser livre mesmo a sério, mesmo de verdade.

[1] Ballard, J. G. in “Império do sol”.

Mauro Cerqueira

Estado de graça

2008-06-27T11:00:00.000-07:00

Um contexto alternativo: a cidade do Porto, o universo das bandas rock, fanzines, performances...

Mauro Cerqueira é um eterno adolescente

Um planeta: Planeta Mauro Cerqueira. A ironia do ego. A criação de um mundo, dos seus objectos, personagens e elementos. Desenhos, muitos desenhos. Um foguetão: 3, 2, 1... Uma constelação. Estrelas e satélites.

Referências ou coordenadas. Várias paragens. O abismo, a vertigem e o perigo dos buracos negros. Uma viagem sem fim. Explorar o percurso e universo criativo do artista Mauro Cerqueira (Guimarães, 1982) implicanos numa viagem quase labiríntica pelos meandros da virtualidade. Uma actividade dispersa por vários domínios que, no geral, configuram uma vontade e um trabalho que, depois de organizados em blogues e perfis MySpace, remetem-nos para os pressupostos inerentes à clássica tipologia do arquivo: selecção, catalogação e organização. Em vez dos pesados móveis de ferro, cheios de gavetas, Mauro Cerqueira cria uma rede de espaços virtuais, aberta a novas ligações – criadas por ele ou por outros artistas – alimentada regularmente com novas imagens, textos e vídeos, obras e documentos, que nos revelam, aos poucos, o processo, as influências ou referências, as ambições, e, sobretudo, definem aquilo que pode ser um artista, interrogando, ao mesmo tempo, essa condição.

Música, rock, desenho, fanzines ou livros de artista, performance, escultura e pintura, atravessam a prática artística e muitos dos projectos realizados por Mauro Cerqueira. As colaborações encetadas com outros artistas e performers – realizadas, na sua maioria, em espaços alternativos, muito característicos do Porto –, enquadram aquilo que vemos e lemos sobre o artista. A iniciativa e a acção propriamente dita são palavras de ordem. As oportunidades criam-se.

Em 2006, participa na exposição “Wacky Races”, com André Sousa, no âmbito da qual criam o fanzine Promoção. “Um fanzine deveras interessante pela qualidade plástica dos trabalhos seleccionados, expostos no local. Desenhos e pinturas feitas sobre papel, tão trash como delicados ao mesmo tempo, feitos de linhas toscas, frágeis, mas plenos de poesia e de uma narrativa não linear. A atitude dos dois artistas é semelhante, mas no caso de Mauro parece ser ainda mais extrema, quanto mais não seja pela diversidade de recursos utilizados, sem perder coerência nem força plástica nas abordagens diferentes por que passa.” (Marco Mendes, “Os Fanzines no Porto, Hoje”, in Salão Olímpico 2003-2006) Numa das páginas deste fanzine, Mauro Cerqueira desenha uma figura engravatada, com uma seringa no braço e escreve “We have an opinion”. Uma tomada de posição? Uma provocação, certamente. Alma Picada é o título de outro fanzine. Arrepiante.

Contexto | Alternativo: uma palavra sem significado? Conceito institucionalizado? A dinâmica criativa da cidade do Porto – na qual se insere, por enquanto, o trabalho de Mauro Cerqueira – tem sido amplamente reconhecida por curadores e críticos. A edição de um livro, pela Fundação de Serralves, sobre o projecto Salão Olímpico (um desses espaços alternativos), é a confirmação do valor e da importância deste tipo de iniciativas na formulação de propostas e discursos artísticos que, por sua vez, estão em consonância com as necessidades inerentes a estas realidades. “Têm sido por isso determinantes as iniciativas de grupos de artistas que se associam e auto-organizam, apresentando trabalho com assinalável regularidade em espaços precários e não convencionais, dentro de um modelo de acção que encontra inúmeras correspondências num contexto internacional, como acontece nomeadamente no caso dos ‘artist-run spaces’ londrinos”, refere João Fernandes no texto de apresentação de Salão Olímpico 2003-2006. Assim, “salões de bilhar, prédios abandonados, lojas fechadas, sótãos de casas particulares, são tudo exemplos de espaços que se têm transformado em salas de exposição e em ateliers.” (Ricardo Nicolau, “Montes da Verdade“, in Salão Olímpico 2003-2006). Um contexto pretensamente “singular”, como define Ricardo Nicolau que destaca, ainda, “a grande presença da performance e do desenho e a importância do seu papel no corpo de trabalho de uma grande quantidade de artistas – independentemente de os utilizarem regularmente, apenas, ou, pelo contrário, de forma quase exclusiva”.

Concretizando, como refere Miguel von Hafe Pérez no livro Propostas da Arte Portuguesa Posição 2007: “Aqui, sucedem-se espaços de carácter mais ou menos efémero, alternativos e independentes: Caldeira 213, Maus Hábitos, W. C. Container, In.Transit, Artemosferas, PêSSEGOprá- SEMANA, Salão Olímpico, Mad Woman in The Attic, Projecto Apêndice e a Sala são alguns pontos de uma cartografia instável, embora decisiva para a afirmação de uma geração”. Alguns fecharam. Outros novos surgiram. A efemeridade não permite a institucionalização abusiva.

A importância deste contexto é decisiva para um artista como Mauro Cerqueira, que afirma à L+arte reconhecer nesta dinâmica um papel central para muito daquilo que tem feito e continua a fazer, intervindo e participando na criação e programação de novos espaços. O mais recente, de sua iniciativa, chama-se Uma Certa Falta de Coerência, em colaboração com André Sousa, situado numa rua no centro do Porto. Um nome que é uma citação e tradução do título do livro de Jimmie Durham, A Certain Lack of coherence: Writings on Art and Cultural Politics. Um local que propõe uma “discussão da Arte e do Real no espaço físico e real (...) diferentes olhares, diversidade de programação e a construção de uma rede de relações para além dos limites da amizade e da geografia”. Para o blogue que apresenta este novo projecto são transferidos dois textos de Durham – “Artists Must Begin Helping Themselves” e “Interview with a 10,000 Year Old Artist” – que, de alguma forma, questionam “o papel e o modelo de artista” e a própria ideia de comunidade. Os dois artistas viajaram pelo Reino Unido para verem espaços semelhantes, formas de sobrevivência, originalidades e desafios. A relação estabelecida com o contexto é fundamental para Mauro Cerqueira. O ateliê, num prédio do Porto, desloca-se para os diferentes espaços onde mostra o seu trabalho. O resultado final é fruto de uma vivência específica: “Gosto de espaços novos, gosto do desafio colocado, interessa-me o diálogo entre arquitectura e trabalhos, desloco-me e faço trabalhos no próprio lugar de exposição”. Começou também a interessar-se pela escultura, pelos objectos, articulados com performances. Copos de vidro, madeiras, berlindes... A fragilidade e o equilíbrio dos materiais. O público é confrontado e integrado na tensão criada.

1982 | Eterno adolescente? “Imagens de pessoas, de adolescentes como eu, que levantavam os olhos do asfalto e ficavam encadeados pelo sol” é uma frase do livro Menos que zero, de Bret Easton Ellis, uma das referências literárias de Mauro Cerqueira, a partir da qual realiza uma série de obras e uma exposição na Galeria Gomes Alves, em Guimarães. Outras influências atropelam-se: Larry Clark, David Shrigley, Mike Kelley, Richard Prince, Raymond Pettibon, Virgin Prunes, Sonic Youth, Pedro Costa, entre outros. Artistas que trabalham universos perpendiculares ao seu, cujos nomes não recusa enunciar. E, ainda, o fascínio e a fé, quase cega, nas bandas rock. Sublinha-nos a importância do que vê, lê e ouve. Dispersa-se em vários interesses.

Seleccionado por Ricardo Nicolau para o projecto Pilot:3 – evento e publicação, paralelo à Bienal de Veneza 2007 e Frieze Art Fair 2007, Londres, que mostra o trabalho de novos artistas – a sua obra é caracterizada pela utilização de uma iconografia peculiar, cenas violentas de humor negro repletas de alusões escatológicas e sexuais no âmbito das convenções do cartoon e do fanzine, criando, desta forma, um universo que se move entre a “melancolia e o êxtase, desejo e desespero, sangue e fluidos humanos”. A tensão é constante e, ao longo dos vários projectos, a presença da adolescência, do sexo, dos desenhos espontâneos, de um certo delírio ficcionado, dos desgostos de amor, das desilusões e ilusões, e da estetização do sofrimento, da indiferença perante o dia de amanhã – “Se Morrer, Morri” é o nome da exposição na Galeria Reflexus, Porto – é uma constante. O mote “live fast and die young” adequa-se na perfeição. O corpo é suporte e objecto, dor e prazer. Uma experiência e um registo particular da memória, do tempo. Resgatar o passado para a incoerência do presente. Uma ideia de liberdade, despreocupação juvenil, o caos e o prazer da catarse. Repetição e insistência.

Uma religião | Coincidência: Mauro Cerqueira nasceu em 1982, o mesmo ano em que Dan Graham inicia o projecto Rock My Religion, 1982-84. Publicado inicialmente como um ensaio, serve de base a um filme, no qual o artista norte-americano teoriza sobre o surgimento de uma nova classe social, surgida no pós-guerra – a adolescência – estabelecendo uma íntima relação com o universo criativo do rock, a religião dos tempos contemporâneos; uma classe social originalmente criada para consumir é consumida pelo lazer, tédio e vontade de revolta. Um filão criativo.

Mauro Cerqueira é um dos seus exemplos. “A religião dos adolescentes dos anos 50 e a contracultura dos anos 60 são adoptadas pelos artistas Pop que propõem um fim da religião da ‘arte pela arte’. Patti dá um passo em frente: o rock como uma forma de arte que progressivamente irá englobar a poesia, a pintura e a escultura. Se a arte é apenas um negócio, como sugere Warhol, então a música torna-se na emoção comunal, transcendental, que a arte passou a negar”, postula Dan Graham, no texto Rock Religion. Cruzamentos que encontramos, igualmente, em vários projectos de Mauro Cerqueira. As bandas de garagem que criou quando era mais jovem deram lugar a outras, mais profissionais, como Flanela de Tal (com a artista Isabel Carvalho). Com elas explora a visualidade e a performatividade de forma mais intensa, o confronto com o público. “Being young is a state of grace. Being young is also a matter of being present, not mired in nostalgia” (John Miller, Now even the Pigs’re groovin). Abismo e vertigem.

Pedro Faro, in revista "L+arte", Junho de 2008

Salad Days

2008-04-24T04:37:00.000-07:00

Julgo ser a primeira tradução para português de «Menos Que Zero», o primeiro e afamado romance de Bret Easton Ellis. É um livro editado pela Teorema em Janeiro de 1987 que marcou os meus anos de adolescência. Primeiro pela ilustração da capa feita por Jorge Colombo – um rapaz na extremidade de uma prancha completamente vestido, num ambiente tipicamente Los Angeles com piscina, palmeiras e um avião que passava - e depois porque o decidi ler. Aquele desenho de Colombo simboliza de alguma maneira, assim em jeito de flashback muito rápido, a minha imagem de miúda do que era olhar para quem era culturalmente activo em Portugal no final dos anos 80 e princípio dos anos 90 - as crónicas de Miguel Esteves Cardoso, o Independente, aquele sítio mítico no qual só consegui que me deixassem entrar anos mais tarde - o Frágil, as fotografias de Inês Gonçalves, a revista Kapa e os desenhos de Jorge Colombo. Isto assim, tudo resumido às três pancadas, é o que a capa do «Menos Que Zero» me faz lembrar.
Mauro Cerqueira tinha 5 anos em 1987. Um dos seus heróis, que regem o Planeta Mauro, um projecto artístico em forma de blog e não só, é Bret Easton Ellis. O seu nome está lá na constelação Planeta Mauro (com logo tipo Planet Hollywood) numa pintura que chapa e assume de caras os nomes que religiosamente segue, como fã, como amigo, como for. Na pintura do Planeta Mauro estão representadas, por nome, as “suas” estrelas – artistas como David Shrigley, Mike Kelley, Richard Prince, Goya, Raymond Pettibon, por exemplo, convivem com Nirvana, Virgin Prunes, The Strokes, ou com Pedro Costa e Isabel Carvalho, sua antiga professora e hoje colaboradora num outro projecto, desta feita, uma banda – os Flanela de Tal.
Depois de uns anos valentes a tentar acabar o 12º ano, Mauro caiu de pára-quedas na Escola Superior Artística do Porto, extensão de Guimarães. Um pólo com poucos alunos e menos dinheiro, mas professores aplicados e jovens, e ateliers grandes. Foi aí que percebeu que podia fazer livremente o que andava a fazer desde pequeno – desenhar. Tirou o bacharelato em Pintura, mas licenciou-se em Desenho. E isto não foi assim há muito tempo. Desde 2005 que desenvolve os seus projectos – são uma parafernália deles, porque quer experimentar tudo – fanzines, blogs, BD, fotografias, música (tem sites para todos) mas também exposições – como as que fez em diversos espaços independentes do Porto como o Apêndice (uma loja no Centro Comercial de Cedofeita), ou o Wasser-Basin, uma sala no Edifício Artes em Partes – onde expôs a série de desenhos «Fuckers» ou na Pilot (escolhido por Ricardo Nicolau) - uma exposição de novos valores que estrategicamente inaugura ao mesmo tempo que feiras de arte como a Frieze, em Londres ou durante grandes exposições como a Bienal de Veneza.
No ano passado, em 2007, 20 anos após aquela edição portuguesa do livro de Ellis, Mauro chamou à sua exposição individual na Galeria Gomes Alves, em Guimarães, «Menos Que Zero». Uma das instalações, duas fotografias e um vídeo em cima de um estrado de madeira marcavam uma espécie de homenagem – as fotografias são das suas tatuagens que fez enquanto puto em Guimarães, o vídeo é uma gravação manhosa de um ensaio da sua primeira banda, os Morgue. São 40 minutos de uma banda que ensaia, insiste e acredita com uma energia que só temos quando ainda é possível chamarem-nos “juventude perdida”, “putos rebeldes” e coisas piores como “não fazem nada, só fazem merda”, ou coisas do género. Outra das peças é «Less Is More/ Love Is Blind», uma rampa que o artista, numa performance, tentou passar em jeito de puto-herói para o outro lado – tentou continuar a viagem de skate pela parede pintada com horizonte. Acto à partida tão falhado que vale a pena tentar, com certeza. Mesmo à força. E mesmo sabendo que se vai bater com a cara no chão.
Os próximos projectos de Mauro, excluindo os blogs em constante “progress”, envolvem um espaço para exposições que está a dinamizar juntamente com André Sousa (na Rua dos Caldeireiros, no Porto) - Uma Certa Falta de Coerência/A Certain Lack of Coherence (título de um livro do artista Jimmy Durham) no qual vai comissariar as três primeiras exposições; a banda Flanela de Tal, projecto novo que tem juntamente com Isabel Carvalho e Luís Eustáquio; e finalmente… «Se Morrer, Morri», uma exposição individual na sua galeria do Porto, a Reflexus, que inaugura no dia 1 de Março (até 5 de Abril). O título e a imagem do convite é o mesmo de um álbum de uma das suas bandas de eleição, «If I Die, I Die» dos Virgin Prunes. Esta é uma pista para o futuro, já falei de ontem e de hoje. Agora deixo a música que ouve.

mais info | more info: salad days

Susana Pomba
in: revista do "LUX"

2007-09-07T18:01:00.000-07:00

Pilot:3

"Mauro Cerqueira's body of work includes sculptures, installations, drawings as well as series of collaborations: he has put on, together with friends, numerous performances that recall glam rock and punk shows, where we find an aestheticization of kitsch and the pairing of popular culture's detritus with fine art.

Also in his sculptures we can find an embrace of the rough-hown and the decayed, side by side with science-fiction utopian images from the 50's and 60's like those of planets and rocket ships. But drawing is the most important and extensive part of his work, and he is one of the many young artists that are infusing the medium with a renewed sense of urgency and showing that it is becoming more relevant as the primitive or low-tech seems nowadays to have a new resonance.

Even his presence on the world wide web, with a blog called "planetamauro" [planet Mauro] plays, almost with adolescent humour, with the most digital of mediums, presenting as a serious archive sketchy rough drawings of an incredible variety of everyday objects.

This artist's work cultivates and emanates what makes drawing what it is: the unfinished, the cheap, the inconscious, the imperfect. His pictures focus on the darker facets of the psyche, and the hazy sphere of personal obsessions. His peculiar iconography, violent scenes of black humour replete with scatological and sexual alllusions dealing in the conventions of the cartoon, the comic strip and the "fanzine", creates a universe that swings between melancholy and ecstasy, desire and despair, blood and human fluids."

Ricardo Nicolau, in: PILOT:3 (catalogue)

2007-09-06T16:30:00.000-07:00

"Locus. Mauro Cerqueira (auto-edição)

É curioso que mesmo num tempo onde a esmagadora maioria dos jovens artistas esteja mais preocupado com as (pífias) questiúnculas de “originalidade” e “fama”, e entregues às novas velocidades comunicativas e dispersão de atenção, existam entre alguns dos seus intervenientes aqueles que têm tempo e interesse em revisitar as suas próprias histórias e memórias, por mais recentes e “ultrapassadas” que estejam. "Para que não fique esquecido", reza o índice.

Locus é um fanzine quadrado de pouco mais que uma dúzia de páginas cujo objectivo principal é servir de epitáfio a uma banda de heavy metal de garagem de Guimarães, da qual Mauro Cerqueira fez parte (vocalista). O aspecto musical está presente na inclusão de um CD (garage session) e noutro local.Se bem que não seja “my cup of tea”, convenhamos que para quem escutou alguma vez – i.e., atento às letras, ao ambiente e até mesmo à imagética, logo, imaginário criado – uns Iron Maiden ou uns Slayer, entenderá que os lados mais negros e pesados do metal namoram algumas das facetas mais egoisticamente deprimidas (Robert Smith larga o metal, mas não a “duprê”) da existência humana. Isto é, contemplam-se o suicídio e o próprio funeral para depois se poder ser mais amado enquanto vivo. Mima-se a morte para se afirmar mais o facto de que apenas vivos o podemos fazer.

Todos os ingredientes se encontram aqui: noites sombrias, monstros, deusas góticas, morte adiada ou regresso de cadáveres q.b., necrofilia ou assassínio, Bocage e Böcklin, títulos sugestivos... O nome Locus (quer do zine quer da banda) destilar-se-á de locus horrendus, um dos mais conhecidos e empregues topoi do Romantismo europeu, cuja função era criar um ambiente perturbador e onde as fronteiras da dor e do prazer se esbateriam, tal como nas do grotesco e de um apreço pela mortalidade humana. Por razões que julgo serem claras na experiência deste Locus preciso, essa perturbação, esse terror, esse confronto com o horrível, acaba por se esbater na claridade quer do gesto editorial quer dos novos desenhos de Mauro Cerqueira. A procissão de mortos-vivos que se apresenta nas primeiras páginas acaba por ser menos um Triunfo da Morte e aproximar-se de um desses carnavais a que James Ensor nos habituou...

Notas: agradecimentos a Mauro Cerqueira pelo zine. Para compras ou outras informações, ler o anterior post sobre Cerqueira ou ir ao myspace da banda (ver link)"

Pedro Moura, in: LER BD

2007-09-06T16:25:00.000-07:00

"MAURO CERQUEIRA
Bem-vindos ao planeta dele

É um dos quatro artistas portugueses presentes na Bienal de Veneza e ainda não acabou o curso (enfim, está quase). Mauro Cerqueira tem um planeta e está em descolagem.

Ser jovem artista em 2007, ou artista “emergente”, como se costuma dizer, é (para lá de um “timing” perfeito: o mercado da arte procura-os cada vez mais novos) estar “online”.

É fazer exposições mas também ter blogues — e não necessariamente por esta ordem de prioridades.
Mauro Cerqueira tem blogues que não acabam (um leva ao outro, que leva a outro...), mas o mais consistente é Planeta Mauro, onde com regularidade mais ou menos bimensal tem colocado os seus desenhos, para quem quiser ver.
“A grande vantagem [do blogue] é que está sempre ali, está sempre a acontecer, estou sempre a pôr 'posts’ novos, vêm lá parar pessoas de todo o mundo, que podem ver aquilo. É um universo que está ali a crescer, a crescer... Ao passo que uma exposição é um momento que acaba”, diz o finalista da Escola Superior Artística do Porto (pólo Guimarães), sentado no soalho de um prédio de habitação um pouco decadente que se tornou num dos espaços obrigatórios de uma cena artística alternativa portuense, o PêssegopráSemana (a alternativa começa no nome).

Ele não fala assim por défice de exposições, desdenhando o que nunca teve. Nada disso: Mauro Cerqueira tem uma lista de exposições que impressiona em alguém tão novo — mesmo que não correspondam propriamente ao “establishment” artístico, são sinal de vitalidade e de interesse pelo seu trabalho. ~

Talvez seja o momento de dizer que há quatro artistas portugueses presentes na Bienal de Veneza e um deles é Mauro Cerqueira (os outros são Ângela Ferreira, Jorge Molder e João Marçal). Mauro integra o Pilot 3, que pretende ser uma rampa de lançamento para criadores que ainda estão fora dos circuitos comerciais da arte. Ao todo são 85, cada um deles nomeado por um comissário ou agente artístico: Mauro Cerqueira foi a escolha de Ricardo Nicolau, assessor do director do Museu de Serralves.

Em Outubro, o Pilot (e Mauro) estará em Londres, coincidindo com a semana da feira de arte Frieze — a estratégia do Pilot para dar nas vistas é a de surgir sempre em paralelo às grandes mostras internacionais de arte.

Mauro faz fanzines, tem uma banda para brincar às bandas, constrói naves espaciais em cartão e papel dourado, materiais de trazer por casa, com saudades das aulas de trabalhos manuais (ainda haverá, nos novos currículos escolares?), e tudo isto faz parte do seu programa artístico. Ele actua em várias frentes — desenho, escultura, música, performance, pintura — mas, vendo bem, todas elas apontam para uma espontaneidade (também se poderia dizer: urgência), crueza, gosto pelo “kitsch” e um espírito “do-it-yourself”.

Até Mauro chegar aqui, o percurso não era nada óbvio. Nascido e criado numa zona marginal de Guimarães — uma rua no centro da cidade que, “quase porta-sim, porta-sim, tinha uma casa de meninas” — nunca se tinha imaginado em artes plásticas (estava mais inclinado para a literatura, para a área de humanidades), pelo menos não antes de repetir o 12º ano. Duas vezes. “Estive três anos a acabar o 12º ano”, ri-se. “Não sabia o que queria fazer. E ainda bem que aconteceu isso.”
Agora ele olha para trás e vê que os sinais estavam lá. Desde pequeno, sempre desenhou — das paredes e guarda-fatos do quarto ao grafismo das bandas de adolescência que foi tendo. Mas os desenhos não eram certinhos, bonitinhos, convencionais. Resumindo: ele não tinha um bando de gente a dizer-lhe: és muito talentoso. “Era exactamente o contrário. Não tinha consciência de que aquilo era algo para levar a sério. É como na música: o tipo que tem muita técnica é que é bom...”
Ele sabe disto por experiência própria. Teve bandas de garagem umas atrás das outras, e algumas delas levavam a música muito, muito a sério — ele também (o que explica a sua passagem por um curso de canto numa academia de música e as lições de piano), até perceber que não era aquilo que queria. “Podíamos estar meses e meses e meses a trabalhar numa música. O que é de doidos! Os meus desenhos demoram um minuto, dois minutos... O meu registo é rápido, não faz sentido na música estar a fazer uma coisa oposta.”

Entrou na ESAP “mesmo às escuras” mas teve professores que lhe revelaram artistas que se viriam a tornar referências. Isabel Carvalho foi um desses professores: mostrou-lhe o trabalho do americano Raymond Pettibon, autor da capa de um célebre álbum dos Sonic Youth, Goo. Mauro e Isabel Carvalho formam hoje os Flanela de Tal, a tal banda que brinca às bandas (“somos uma banda mas somos mais do que isso”) e que, a brincar a brincar, está no MySpace, que, não por acaso, evoca os Sonic Youth. Mauro admite: “Sim, sim. Os Sonic Youth são a banda que eu gostava de ser...”

Com regularidade mais ou menos bimensal, tem vindo a dar corpo a Planeta Mauro, o tal blogue que é um inventário de desenhos de pormenor, toscos, lo-fi, a lápis. Por regra, o ponto de partida são objectos banais, para resultar num mostruário (também se poderia dizer: monstruário) surreal. São guitarras, móveis de cozinha, cadeiras, superheróis, dentes (e superdentes), fantasmas, jantes, naves inimigas, cintos, chapéus-de-chuva, cortes de cabelo, esculturas para rotundaas, gelados, etc. “É a ideia megalómana de desenhar tudo e criares um planeta teu”, explica. Sejam bem-vindos.

B.I.
Idade: 24 anos
Naturalidade: Guimarães
Ocupação: Artista visual, finalista da Escola Superior Artística do Porto
Heróis: David Shrigley, Mike Kelley, Richard Prince, Daniel Johnston, Raymond Pettibon, Bret Easton Ellis, Sonic Youth, Pedro Costa
Online: www.planetamauro.blogspot.com, www.myspace.com/flaneladetalExposições em: Laboratório das Artes, Galeria Gomes Alves (ambas em Guimarães), PêssegopráSemana, Apêndice, Wasser-Bassin (Porto), entre outros"

Kathleen Gomes, in:

2007-09-06T16:21:00.000-07:00

"Os Fanzines no Porto, Hoje" (excerto)

"Pêssego Prá Semana

O espaço Pêssego Prá Semana iniciou a sua actividade em 2003 e continua com uma programação regular, todas as sextas e sábados. Abre de dia, mas é à noite que a coisa anima.

As diferentes salas deste prédio degradado, onde por vezes caem pedaços do tecto ou se partem os degraus das escadas de madeira carcomida, chegam a ficar apinhadas de gente que vem para ver o que lá se passa e acaba sempre por beber uma cerveja no último piso, num pequeno bar improvisado. Nas noites mais animadas dança-se, conversa-se ruidosamente, o ambiente é familiar e de festa.

Quem gere o funcionamento da casa, na Rua Antero de Quental n.º 133, são três artistas plásticos: Miguel Carneiro (já há algum tempo afastado da programação do espaço, mais sobre ele adiante), cujo avô é proprietário do prédio; André Sousa, que em 2005 abriu o espaço Mad Woman in The Attic; Mafalda Santos, membro fundador do CLAP, Clube Artístico do Porto, juntamente com Daniel Schurer, responsável por um sem número de actividades e eventos. “Os Pêssegos” fazem a sua própria divulgação reciclando cartazes e flyers excedentários de eventos ocorridos noutros sítios, serigrafando-os a uma cor por cima e fazendo dessa a sua imagem de marca.

Das muitas exposições aí realizadas, destacamos Wacky Races, de Mauro Cerqueira e André Sousa, em Junho de 2006, onde foi lançado o fanzine Promoção, com uma tiragem de 40 exemplares e formato A4, fotocopiado e encadernado com argolas de plástico. É um fanzine deveras interessante pela qualidade plástica dos trabalhos seleccionados, expostos no local.
Desenhos e pinturas feitas sobre papel, tão “trash”, como delicados ao mesmo tempo, feitos de linhas toscas, frágeis, mas plenos de poesia e de uma narratividade não linear. A atitude dos dois artistas é semelhante, mas no caso de Mauro parece ser ainda mais extrema, quanto mais não seja pela diversidade de recursos utilizados, sem perder coerência nem força plástica nas abordagens diferentes por que passa.

Já o trabalho de André Sousa é capaz de oferecer soluções de composição de página e de registo gráfico pessoais e inovadoras. Este artista assume-se como uma espécie de camaleão, apresentando trabalhos de género e temática muito diversa, várias vezes publicado em fanzines."

Marco Mendes, in:

Três Zines. Mauro Cerqueira e amigos (auto-edição)

2007-09-06T08:25:00.006-07:00

Falaremos aqui de Mauro Cerqueira, um jovem artista de Guimarães, e de algumas das publicações a que temos acesso, e as quais nos dão acesso ao seu mundo particular.Dos zines aqui apresentados, um é individual (Alma Picada) e os outros em colaboração, com Isabel Carvalho (Wanda) e com André Sousa (Promoção). No entanto, é em Mauro que centraremos as nossas atenções presentes.

Todos os zines são de uma qualidade física atroz (Wanda é um caderno escolar alterado, Promoção usa um cartaz de supermercado e é apertado com uma argola de plástico, Alma Picada é feito em papel “toalha de mesa” pardo, não cortado e agrafado a um cartão) que não se pauta pelos modismos dos “pró-zines” nem se preocupa muito com grandes números nem sequer acessibilidade. É uma atitude, um reviver o passado do DIY, dos resquícios ainda possíveis do punk, do “meia-bola e força”. E do que se trata aqui é força mesmo.

Mauro Cerqueira é um apadrinhado de Isabel Carvalho. Esta informação não é “a mais”, uma vez que Wanda e Rocket Ship (não incluído aqui) são zines em que ambos colaboram, desenhando várias páginas cada um e fazendo com que a mera convivência num mesmo espaço desses trabalhos eles se tornem contaminados mutuamente. Mas onde a figuração delicodoce de Isabel Carvalho surge para abrir um espaço mais hostil, um canto mais solitário, uma psique mais egoísta das relações humanas, os desenhos de Mauro são mais imediatos na ligação a uma esfera psicológica muito próxima. Pode-se dizer que os desenhos de Mauro Cerqueira são “rasteiros”, sem dúvida.

Mas nada disso terá a ver com uma suposta qualidade, ou com um juízo de valor acabado: significa, em primeiro lugar, que o seu aspecto tosco, quase inconsequente na sua falta de parâmetros academistas, são “chãos”, sem profundidade. Indicam, portanto, de imediato, o que representam. “Isto é isto”. Não estamos perante alegorias, símbolos, transfiguração. O que vemos e reconhecemos é o que está ali: um acidente de viação, um bosque de seringas, duas pessoas a beijarem-se lascivamente, um homem enforcado num lustre, alguém puxando o brinco à rapariga punk (v. imagem, de Alma Picada), um guitarrista, duas mulheres separadas por uma vitrina.

Outro aspecto que sublinha a importância dessa informação exterior às zines – e que marca uma das facetas de diferenciação das mesmas em relação a outras de que tenha falado – é o facto de que me parece estar perante a construção de um objecto estético metastásico.

Usualmente, acredito que não obstante a coincidência de uma mesma pessoa (o autor ou a autora), as obras de arte criadas por si estabelecem-se no mundo com alguma autonomia, mesmo que relativa. Relativa porque se relacionará com as outras obras de arte do artista para compor a “obra” (oeuvre), com outras obras de arte de outros artistas (História da Arte), com outras instâncias análogas nalgum dos seus elementos (História da Imagem, da Cultura), etc.

Mas as actividades de desenho e criação de Mauro Cerqueira espalham-se em várias frente disciplinares – “desenho”, “banda desenhada”, “escultura”, “performance” – para criar um universo que vive de uma mescla entre a dispersão (as variadíssimas séries de objectos – jantes, broches, duns e doutros, dentes, superdentes, superheróis, pistolas) e a convergência (um imaginário concentrado em objectos, precisamente, numa procura por uma taxonomia contemporânea, a criação de um “gabinete de curiosidades” do nosso tempo).

A própria Isabel Carvalho, nos seus últimos trabalhos (vídeo, publicações, textos, etc.), tem criado esta mesma atitude de tornar cada vez mais coeso – centrado, um ponto de fuga comum – todos os seus gestos criativos, por mais diversificados que sejam. Mais uma aproximação, que julgo não ser ofensiva para nenhum dos dois. São estratégias com pontos em comum.

E por entre esse movimento oscilatório de Mauro, que vai desenhando uma circunferência cada vez maior, surge a representação de encontros violentos entre pessoas. Mais, Promoção apresenta uma série mais ou menos consistente em que várias personagens interagem, podendo mesmo fazer emergir uma ideia mais narrativa, mas todas elas remetendo para situações mais ou menos violentas: pessoas chutando drogas, lutando, exibindo os genitais, gritando e praguejando, “fumando” um automóvel (v. imagem)...

Que representa essa violência? Uma “história”? Uma “memória” ou uma “acusação”? Um “significado”? Proferindo um “Fuck Satan” de maneiras várias, há um misto de homenagem e de colação a Daniel Johnston (um herói). Existirá uma moral de fundo? Parece-me que todos os significados que se vão criando eventualmente se esquivam de uma finalidade absoluta. Há sempre fugas para a frente.

Wanda ecoa da colaboração também musical entre Isabel Carvalho e Mauro Cerqueira, através de um concerto-performance dos “Wanda Banda” (o desenho maior remete a esse concerto, uma espécie de guião ou diário, de Wanda); Rocket Ship, também com Isabel Carvalho, da exposição do próprio “Rocket Ship” (ambos os projectos apresentados no Apêndice, na Cedofeita, Porto). Aliás, não é apenas uma questão de ecos, ou de “linhas de força”: as ligações são directas (uma vez mais, “chãs”, “directas”, “imediatas”)... o “Rocket Ship” é um veículo que nos transporta até ao “Planeta Mauro” (ou o Planeta até nós).

Falei há pouco da acessibilidade destes objectos. Esta não é, de modo algum, alargada (basta ver os comentários já a este post). Ora, se a acessibilidade, por mais pequena que seja, é o gesto necessário para atingir a comunidade de leitores, espectadores, público, enfim, que se deseja, como primeiro passo de uma certa legitimação do acto criativo (ou segundo, conforme as posições), os zines de Mauro não se prestam a esse mesmo cumprimento.

De novo, regressamos à atitude despreocupada e mais centrada no próprio gesto criativo a que nos referimos ao princípio. Mais uma vez, habita-se um espaço intermédio entre um desejo de chegar ao maior número de pessoas possível (desejo de qualquer pessoa que se expresse, que comunique, que se dirige a outrem – e para o qual este tipo de notícias serve de ponto de partida, também) e uma certa displicência para com estratégias mais felizes de o fazer, preferindo antes um mergulho numa estranha ética de trabalho: fazer muito, desenhar muito, colocar “cá fora” muito. Novamente, o desdobramento desses gestos criativos e a presença de trabalhos em vários locais sublinha essa presença crescente.

Em Promoção, surge uma frase: “Temos que mudar o Mundo/nem que seja para pior”. É provável que a frase pertença a André Sousa, ou talvez a Mauro Cerqueira. Pouco importa. O “pior” que vai sendo possível pela bruteza dos desenhos de Mauro Cerqueira levam a um caminho lento mas inabalável de mudanças pequenas.Nota: agradecimentos a Mauro Cerqueira, pelos zines e "tours", e a Isabel Carvalho, por razões óbvias aos três.

Pedro Moura, in: LER BD

2007-09-06T08:25:00.005-07:00

2007-09-06T08:25:00.003-07:00

2007-09-06T08:25:00.001-07:00

2007-09-06T08:22:00.000-07:00

‘Lucy In Sky With Diamonds’,
Grafite sobre papel,

Mauro Cerqueira,
edição de Novembro 2005

"As Máquinas de uma Sociedade Medíocre:

Ao longo dos nossos dias, e sempre acompanhados pelos meios de informação, absorvemos imagens (estáticas ou em movimento) transmitidos pelos mais variados meios de comunicação. O fácil acesso, o imediatismo, a apatia cerebral e a rotina de certos hábitos diários, transformam-nos em máquinas de “sucção massiva”. A televisão e imprensa sensacionalistas viradas para o “show” crescem a uma velocidade alarmante, colocando em risco todo o tipo de filtros gerados por nós e pela nossa educação (a maioria das vezes de baixo nível).

Na última década temos assistido, também, ao enorme aumento do consumo da Internet e dos telemóveis. A facilidade com que os manuseamos dão-nos maior conforto e autonomia mas caminhamos constantemente sob a corda bamba, em que a queda pode ser tanto ou maior quanto expansão destes meios.

Este mês no ‘Espaço Transportável’, Mauro Cerqueira (Guimarães 1982) apresenta-nos “Lucy In Sky With Diamonds” (com as iniciais LSD), remetendo o tema da banda britânica “The Beatles” para as drogas, reflectindo sobre o modo como somos “dopados” pelos media, funcionando como estimulante, aludindo à constante apatia da sociedade viciada, sendo necessária “uma nova revolução, uma que transforme radicalmente os modos de pensar e actuar”, afirma Mauro.

Este jovem artista frequenta actualmente o 3º ano de Pintura na Escola Superior Artística do porto, Pólo de Guimarães, sendo de realçar o seu papel dinamizador na organização de eventos artísticos, nomeadamente a ESAPARTE 08 e a exposição “Corpo a Corpo” que reuniu trabalhos de alunos e professores da sua escola superior.

Este ano ingressou também no grupo de artistas que representaram Portugal no projecto GARBa no sul de Itália e participou na exposição “Aranha.Máquina.Giz”, que reuniu trabalhos de André Sousa, Mauro Cerqueira e João Giz.

“Lucy In Sky With Diamonds” de Mauro Cerqueira é uma mensagem simbólica, metafórica e principalmente carregada de ironia. As letras LSD aparecem emolduradas por algo próximo de um painel publicitário, deixando cair gotas sob a bandeira pirata, representativa da sociedade contemporânea, que vomita toda a informação consumida através da televisão e todos os vícios recorrentes – sexo, droga, álcool – construindo um circulo fechado sob si mesmo, rematado pela frase “Sociedade Medíocre”, o expoente máximo que este artista problematiza."

Luís Ribeiro, in: ESPAÇO TRANSPORTÁVEL